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House of Jazz- Eröffnungstag Jazzfest Berlin 2018

House of Jazz hieß der Eröffnungstag des Berliner Jazzfestes 2018. Umgesetzt wurde dies im Haus der Berliner Festspiele indem in sämtlichen Ecken und auf allen Etagen und Bühnen im Haus Musik und Kunstprogramm lief.

Die künstlerische Leitung hatte in diesem Jahr zum ersten Mal Nadine Deventer. Sie ist mit Anfang 40 zwar recht jung, bringt aber neben einem Studium für Jazzmusik und European Studies schon einiges an Erfahrungen mit. Z.B. arbeitete sie für das Festival van Vlaanderen in Brüssel. Ob das House of Jazz mit der unterstreichenden visuellen Kunst ein Versuch bleibt oder ein fester Bestandteil des Jazzfests werden wird, werden wir, im wahrsten Sinne des Wortes, ja in den nächsten Jahren sehen.

Die Eröffnungsrede hielt diesmal auch nicht ein Musiker sondern der Ausstellungsmacher Dr.Bonaventure Soh Bejeng Ndikung aus Kamerun, der inzwischen überwiegend in Berlin lebt.

Musikalisch eröffnet wurde der Abend durch das Nicole Mitchell’s Black Earth Ensemble.

Das aus den USA stammende Ensemble spielte in einer interessanten Besetzung und lies Bilder zur Musik im Hintergrund zeigen. Das Repertoire wechselte zwar zwischen recht frei improvisiert und groovigen Teilen, wurde aber vom Blatt abgelesen. Das Konzert wurde in einem Stück durchgespielt. Das Zusammenspiel der Musiker war hervorragend und so machte es Spaß zuzuhören. Die Bilder dazu waren bunt und es wurden hier und da die Musiker in anderen Zusammenhängen in das Bild integriert.

Ja, es gibt diese Szene in den USA die sich für ihre Performance zweier Stimittel bedienen, vielleicht um die Bedeutung der Musik noch zu unterstreichen.

Die Schlagzeugerin Jovia Armstrong hatte eine ganz eigene Vorstellung von einem Drumset. Statt Bass Und Snare spielte sie auf einer Cajon. Ihr Spiel war super angenehm in Zusammenspiel mit dem restlichen Ensemble, dass aus eher leiseren Tönen bestand. So war auch die Shakuhachi, ein Flöteninstrument mit von der Partie.

Nach dem Konzert gab es eine 2,5 stündige Pause für die große Bühne damit all die Nebenkonzerte besucht werden konnten.

Im Untergeschoss fand ich dann ein Schlagzeugduo vor, das sehr gut aufeinander eingespielt war und viele Facetten zeigt. Natürlich ging es dabei auch zum Teil richtig laut zu.

Wie immer ist das Berliner Jazzfest ein ganz besonders schönes Musikfest und bringt Künstler nach Berlin, die es sonst sehr schwer wäre Live zu sehen und zu hören.

Mozart-Don Giovanni

Am 25.Oktober 2018 wurde die Mozart Oper Don Giovanni in der Staatsoper in Berlin aufgeführt. Ich hatte das Glück eine Karte für den ersten Balkon zu haben. Die Oper war nicht komplett ausverkauft, bzw. sind einige Plätze frei geblieben.

Was ist die Geschichte der Oper Don Giovanni? Es geht um den wohlhabenden Weiberheld Don Giovanni, der vor nichts zurück schreckt, um seine unmoralische Lebensweise auszuleben.

So beginnt die Geschichte mit einem nicht erlaubten Stelldichein mit der gutsituierten Donna Anna. Die Beiden werden von dem aufgebrachtem Vater der Donna Anna, dem Komtur, dabei erwischt und im daraus entstehenden Handgemenge tötet Giovanni den Komtur. Anna und ihr Verlobter Don Ottavio schwören nun Rache.

Das Bühnenbild ist bis dahin sehr einfach gehalten und der Schmerz des Todes wird durch den Männergesang und viele verschiedene Sitzgelegenheiten und Positionierungen, dargestellt.

Auch die von Giovanni verlassene Donna Elvira, die seinem Charme immer wieder verfällt, istgegen ihn aufgebracht – erst recht als dessen Handlanger Leporello über die zahllosen Eroberungen des Schwerenöters berichtet. Als Giovanni dann plant, mit Hilfe Leporellos noch am Tag der Hochzeit die junge Braut Zerlina zu verführen, schreitet Elvira ein. Schließlich verbündet sie sich mit Donna Anna und Don Ottavio, um dem gewissenlosen Womanizer das Handwerk zu legen.

Das Bühnenbild wird im laufe der Handlung immer umfangreicher und leider, wie ich finde, immer kitschiger. Es werden riesige verzackte und vertrackte große und bewegliche Objekte auf die Bühne gekarrt. Es gibt eine Leuchtreklamentafel und um die verzweifelte erotische Spannung darzustellen, wird eine extrem unsäglich dargestellte Prostituierte auf die Bühne geschickt. Eine weitere Frau humpelt mit nackten Brüsten und ein Bein in einer Art Gerüst gesteckt über ein Art Laufsteg, der vor dem Orchestergraben angelegt wurde. Der Phantasie sind hier wohl keine Grenzen gesetzt worden.

Doch selbst als Don Giovanni dem Tod ins Auge sieht, weigert er sich, Reue zu zeigen. Das Ganze mündet, für meinen Geschmack ganz unbegründet, in einem Bühnen-Spektakel. Die Musik hätte für sich selbst gesprochen, bzw. gesungen, und es hätte sicher nicht dieser überfrachteten visuellen Reize gebraucht.

Musikalisch war das Ganze natürlich ein Ohrenschmaus und ich persönlich finde, dass bei Mozart Gefühl, Persönlichkeit, Innovation und Können in nie wieder erreichter Genialität zusammen kamen.

Die Oper war ein Kunstgenuss auf hohem Niveau. Gut, dass wir hier in Berlin noch solche Spielstätten mit den entsprechenden fähigen Orchestern haben und diese immer noch, auch für einen schmalen Geldbeutel, bezahlbar sind.

Schwanensee in der Deutsche Oper Berlin

Am Donnerstag den 11.Oktober 2018 wurde das weltberühmte Ballett Schwanensee zur Musik von Peter I. Tschaikowsky in der Deutschen Oper in Berlin aufgeführt. Zum Glück konnte ich eine Karte ergattern und hatte sogar das Glück recht weit vorn zu sitzen. Was ich, wem es möglich ist, unbedingt empfehle. Denn es ist sehr schön die Tänzer möglichst nah beobachten zu können.

Obwohl es sich hier um Orchestermusik und klassisches Ballett handelt, ist es auch für Modern Drumset Spieler interessant im Publikum zu sitzen und sich die Vorführung von Schwanensee anzusehen. Denn im Grunde machen wir am Schlagzeug ähnliches, nämlich Musik sichtbar machen.

Die Geschichte vom Schwanensee ist, wie sollte es anders sein, natürlich eine Liebesgeschichte und sie wird mit den Mitteln des klassischen Tanzes erzählt. Es ist die Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Prinzessin Odette, die in Schwanengestalt gefangen ist.

Die weißen Schwäne und ihre zerbrechliche Königin Odette, die mit ihrem ätherischen Zauber den unglücklichen Prinzen betört, die festlichen Ballszenen, in denen ein ganzer Hofstaat der verführerischen Odile verfällt, all das gehört zum Mythos Schwanensee.

Die Inszenierung hatte Patrice Bart. Er behielt die berühmten Tanzszenen der Schwanenbilder bei und orientierte sich dabei an die Choreographien von Iwanow und Petipa.

Allerdings modifizierte er die dramaturgische Funktion der Figuren um den unglücklichen Prinzen. Prinz Siegfrieds Mutter, die ihren Sohn abgöttisch liebt, hat alle Fäden seines Schicksals in der Hand. Psychologisch ausgedeutet wurden auch der eifersüchtige Benno und die Figur des einflussreichen Rotbarts. Dies sollte durch das Bühnenbild und die Kostüme deutlich werden. Hier muß ich aber leider sagen, dass für meinen Geschmack das Bühnenbild der modifizierten Szenen wenig innovativ rüber kamen. Auch die oft zuschauenden Kinder hätten sich sicher über mehr Phantasie gefreut.

Die Musik von Peter I. Tschaikowsky, die unzertrennbar mit dem Ballet Schwanensee verbunden ist, bestimmt einen großen Teil der Athmosphäre und das Orchester der Deutschen Oper machte dieses Job auch sehr gut.

Das Ballett hat 4 Akte, die jeweils einen Abschnitt des Ablaufs der Geschichte beinhalten.

Im 1. Akt feiert Prinz Siegfried seinen 21. Geburtstag und wird von seiner ihn über alles liebenden Mutter daran erinnert, dass es bald Zeit ist, sich seine Braut auszusuchen. Da ihn das unangenehm berührt geht er lieber mit seinen Freunden auf dei Jagd.

Im 2. Akt trifft der Prinz am Schwanensee auf die Prinzessin Odette die vom Zauberer Rotbart in einen Schwan verwandelt wurde. Nur wer ihr ewige Liebe schwört kann diesen Bann brechen. Siegfried, der von ihrem Liebreiz überwältigt ist schwört ihr genau diese ewige Liebe und Treue.

Der 3. Akt zeigt den Ballabend an dem der Prinz seine Braut wählen soll. Bei der Gelegenheit lässt sich der Zauberer Baron Rotbart mit seinem Geschöpf Odile, ein von ihm erschaffenes Ebenbild Odettes mit schwarzer Seele und in Gestalt eines Schwarzen Schwans, unerwartet auf dem Ball sehen. Der Prinz glaubt seine Odette zu erkennen und schwört nun auch der falschen Prinzessin seine Liebe und Treue. Triumphierend über den gelungenen Betrug verlassen Rotbart und Odile den Ballsaal, während Odettes weißer Geist in der Ferne erscheint. Siegfried läuft verzweifelt zum See.

Der 4 und letzte Akt ist offen gehalten und kann in mehrere Richtungen interpretiert werden.

Am See angekommen bittet Siegfried Odette um Verzeihung, und sie vergibt ihm. Eine große von Rotbart geschickte Welle droht Siegfried zu ertränken. Odette stürzt sich in die Flut, um Siegfried zu retten.

Abhängig von der Inszenierung stirbt entweder einer von beiden (Siegfried oder Odette), oder beide sterben, oder beide leben glücklich bis an ihr Lebensende.

Sich in die Geschichte hinein versetzen zu lassen und den vielen schönen Tänzen zuzusehen ist ein tolles und sinnliches Erlebnis und ich kann es nur empfehlen, wenigstens einmal das Ballet Schwanensee zu besuchen.

Hier der Hauptdarsteller von der Inszenierung an der Deutschen Oper in Berlin 2018.

Typologie der Bluesformen

saxophone,blues,melodie,musikschulunterricht — Das Altsaxophon ist ein wichtiges Instrument für die Interpretation des Blues

Im Musikschulunterricht beginnt die Einweisung in den Blues oft damit, dass es sich um einen 12-taktigen Ablauf handelt, bei dem Herz und Schmerz, von den in die USA verschleppten schwarzen Menschen aus Afrika, zu Wort kommen.

Theoretisch wird der Blues meist mit 3×4 Takten erklärt, wobei die ersten 4 Takte mit den Tönen der Tonikastufe, der 1. Stufe, interpretiert werden. Die nächsten 2 Takte, also Takt 5 und 6 befinden sich auf jeden Fall auf der 4. Stufe, die Stufe der Subdominate.Takt 7 und 8 hat wieder mehr Freiheit und kann auf der 4. Stufe bleiben oder schon zurück in die 1. Stufe gehen. Die letzten 4 Takte, Takt 9-12, kann es verschiedene Kadenzen geben, die zurück in die 1. Stufe, die Tonikastufe, führen.

Tonal schöpft der Blues aus einem ganz speziellen Tonvorrat, der den Entscheidenden Klangunterschied zu anderen Liedformen hervorruft. Die Leittonintervalle der Terz und der Septime werden erniedrigt, so dass sie im Vergleich mit der europäischen Dur-Tonleiter zu niedrig intoniert klingen. was bei der Terz die sogenannte Blue-Note ist und bei der Septime die kleine Septime der Subdominate der Tonika.

Innerhalb dieser Strukturen kann der Blues mehr oder weniger Improvisiert werden.

Vergessen wird oft, dass die Texte und Melodie die eigentliche Materie für die Entstehung des Blues ist und darum ist es auch interessant die Musik von diesem Aspekt aus zu betrachten. Es ergeben sich dann eventuell wieder ganze andere Interpretationen.

Die Field Hollers die von den Sklaven auf den Feldern gesungen wurden, hatten eine Kontaktfunktion. Besonders in Pflanzungen mit hohen gewächsen wie Mais, Zuckerrohr und Tabak dienten sie der Kontaktaufnahme zu anderen Sklaven. Auch Warnungen wurden gesungen, z.B. im Wald beim Bäume fällen. Dadurch entwickelte sich die Frage und Antwort Struktur des Blues.

Der Zwölftaktige Blues ist der am weitesten verbreitetste. Die Form AAB (jeweils 4 Takte) ist die Bluesform schlechthin. Hier kommt die Bluesform am einfachsten und zweckmäßigsten zur Geltung. Sie ist leicht zu verstehen und nachzuvollziehen und darum oft und richtigerweise der Einstieg in den Jazz.

Der Achttakte Blues ist nicht wirklich in der Musikwelt angekommen. Es gibt ihn, aber sehr selten und eher als zwischenkadenz. Evtl. bietet er nicht genug Spielraum für die Poesie, also für den Text.

Der Sechzehtaktige Blues ist da schon wesentlich interessanter und gehört zum Standardrepertoire eines jeden Musikers. Im Prinzip ist er ein verdoppelter 8-Takt Blues denn seine Form ist häufig AABB. Wobei die Interpretation von den jeweiligen A und B Takten variieren.

Es gibt aber natürlich auch Kombinierte Bluesformen. Ein gutes Beispiel dafür ist der „St. Louis Blues“ den der Trompeter W.C. Handy geschrieben hat. Die Art der Komposition ist ungewöhnlich, da die Lyrik im normalen 12-taktigen Bluesschema gespielt wird, aber es außerdem eine 16-taktige Bridge im Habanera Rhythmus gibt. In der Bridge wird das Bluesharmonienschema verlassen, und die Tonart wechselt zwischen Varianttonart und Dominante. Es gibt aber auch einige Standard Bluesstücke mit 16 Takten.

Entscheidend aber für den Erfolgreichen Klang eines Blues ist und bleibt die Blue-Note, die kleine Septime und die Subdominante auf der 4. Stufe. Richtig eingesetzt kann die Bluesstimmung erklingen.

Jazzfest Berlin 2018

Das diesjährige Jazzfest findet statt vom Donnerstag den 1. November bis Sonntag den 4. November und ist vollgespickt mit Veranstaltungen und Konzerten in und um den Jazz. Mit dabei ist wieder Jason Moran, der erst vor kurzem mit einem tollen Konzert begeistert hat und das Art Ensemble of Chicago, was sicherlich das Highlight des diesjährigen Jazzfestes ist.

Um den neuen und frischen Wind der für das Jazzfest in diesem Jahr wehen soll zu unterstreichen, wurde das Haus der Berliner Festspiele umbenannt in das „Haus of Jazz“. Bei näherer Betrachtung spiegelt dies die Idee für das größte Jazzevent in Berlin wieder. Z.B. könnte „Haus“ für das hier und jetzt stehen, „of“ als amerikanisches Wort auf den Ursprung des Jazz in Amerika hinweisen, und Jazz steht natürlich für das allgemeingültige Wort für eine Musikrichtung die sich Weltweit durchgesetzt hat.

Vier Tage lang nehmen etwa 200 Musiker/innen aus rund 15 Ländern in verschiedensten Formationen das Haus der Berliner Festspiele ein. Neu ist die Gestaltung der Eröffnung des Festes am 1. November. Dann steht im Haus of Jazz die große Eröffnung mit zehn Acts und zahlreichen Deutschlandpremieren auf allen Ebenen des Festspielhauses an.

Das genaue Programm und welche Musikerinnen wo und auf welcher Bühne spielen gibt es auf der öffentlichen Seite des Jazzfests zu lesen. https://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/jazzfest/ueber_festival_jazz/aktuell_jazz/start.php

Das Jazzfest hat sich in diesem Jahr viel vorgenommen. Es möchte der aufstrebenden Europäischen Jazzszene eine Plattform bieten. Chicago als den Ort der den Amerikansichen Jazz gebündelt und ein kollektives Miteinander zugelassen hat, Raum geben. Und zudem, auch nicht die Afroamerikanischen Wurzeln vergessen. Das ist viel für ein einzelnes Festival, aber die Veranstalter hatten auch schon in den Vorjahren erstaunliches geleistet, warum sollten sie also nicht diese Mammutaufgabe bewältigen .

Treu ist das Jazzfest der Idee eines „Artist in Residence“ geblieben. In diesem Jahr ist es die hervorragende Gitarristin Mary Halvorson. Sie wird mehrmals und in verschiedenen Formationen auf dem Jazzfest zu sehen und zu hören sein. Freuen wir uns darauf einen New Yorker frischen musikalischen Wind hier in Berlin bei uns zu haben.

Neben Jazzmusik wird es viele andere Künste und Veranstaltungen geben, wie z.B. Installationen der bildenden Kunst, Kiezkonzerte und Ausstellungen.

Nadin Deventer hat die neue Künstlerische Leitung des Berliner Jazzfestes übernommen und sie möchte auf dem Jazzfest nicht nur einfach tollen Jazz abspielen lassen, sondern das Musikfest zu einer Plattform kreieren die zusammen bringt um neues entstehen zu lassen.

Wir werden bald sehen, hören und fühlen was das für uns, das Publikum, bedeutet. Ich freue mich darauf und hoffe viele von Euch dort zu sehen.

Berliner Design Weddingmarkt 2018

Am letzten Wochenende dem 1. und 2. September 2018 habe ich den 12. Weddinger Design Markt besucht. Ein toller Markt mit Berliner Künstler und Künstlerinnen die ihre Produkte zeigen und verkaufen. In diesem Jahr waren die Stände und kleinen „Standinseln“ auf dem Leopoldplatz aufgebaut.

Es gab natürlich auch Essens- und Getränkestände die für das leibliche Wohl zuständig waren.

Allerdings herrscht auf diesem Markt mal ausnahmsweise nicht der Essenskonsum vor, sondern die innovativen Künstler mit ihren Produkten stehen klar im Mittelpunkt.

Ich fand es sehr spannend all die tollen und mit Liebe hergestellten Gegenstände anzuschauen und mich mit den Künstlern über ihre Ideen zu unterhalten. Einiges interessantes vom Markt möchte ich hier vorstellen.

Diese junge Künstlerin heißt Christina Kuschkowitz und zeichnet in mühevoller Kleinarbeit, und mit proffessionellem Schwung Tiermotive auf Tassen, Fliesen, Kissen und mehr.

Superschön und mit viel Ausstrahlung fand ich auch die hangefertigten Türstopper, Fensterstopper, Buchstützen und Briefbeschwerer Design Unikate von Sophia Dommel.

Neben Handwerklichen Kunstgegenständen gab es auch in Berlin neu entwickelte und hergestellte scharfe Saucen.

Mit Liebe aus Berlin kommt auch die Schokolade von Theyo.

Auch immer wieder neu und in veränderter Rezeptur hergestellt und auf Märkten zu finden, sind die unverzichtbaren Seifen. Hier gab es Seifen von Katja Lützgendorf von Seifengarten.

Nach dem Waschen kommt das Cremen und dafür gibt es die wundervoll riechenden in herrlicher Konsitenz selbst zusammengerührten Cremes von Sealvi . Die Cremes kommen selbstverständlich ohne chemische Zusätze aus.

Es gab auch eine wieder neu aufgelegte Idee zu sehen, Luftpflanzen. Sie heißen Tillandsia und es gibt sie schon seit Zeiten der Maya, die sie als erste zum schmücken Ihrer Häuser und Tempel benutzten. Sie ernähren sich über ihre Blätter und nur von Luftfeuchtigkeit .

Die Werkstattgemeinschaft Mailaden war mit einer Auswahl von Keramikgefässen mit sehr schönen frischen Farben vertreten.

Mit dieser Kamera der alten Technik konnten sich Besucher fotografieren lassen und bekamen dann ihr Foto im Großmutterstil.

Schade eigentlich, dass ich mir keine Zeit für ein Foto von mir genommen habe.

Superschöner und handgemachter Schmuck, also nicht von der Stange, bzw. beim Großhändler eingekauft, und zu unschlagbar günstigen Preisen gab es von Sara Conte.

Ein ganz andere art von Schmuck hat fanido angeboten. Ohrringe und Anhänger sind aus ultraleichtem Holz das mit Motiven in Handarbeit bemalt wurde.

Colorblindpatterns hat sich Schwarz-Weiß-und dicht gedrängte ornamentähnliche Motive auf die Fahnen geschrieben.

Unglaublich weich und durch einen einzigartigen Verschluß sind diese Kinderschuhe im wahrsten Sinne des Wortes ein Renner.

Und auch das Kieztheater „Gutes Wedding – Schlechtes Wedding“ war mit einem Informationsstand vertreten an dem es auch schon Karten für das neue Stück Männerschmerzen, zu einem vergünstigten Marktpreis zu kaufen gab.

Dies ist nur eine Auswahl und sie hat sich einfach bei meinem Besuch ergeben. Es gab noch viel mehr interessantes zu sehen und zu bestaunen.

Musikalisch lernen

Es ist ein „Balance-Akt“ zwischen musikalisch gespieltem Schlagzeug und technisch gespieltem Schlagzeug. Ohne eine gute Basis-Technik geht es natürlich auf keinen Fall, aber wie weit muß ich in die Schlagtechnik eintauchen und wie integriere ich die Musikalität ?

Sowie jemand überwiegend nach dem Gehör spielt, ist unser Körper nur allzu gern bereit schlechte Haltungsmuster oder mangelhafte Koordination zu akzeptieren. Das funktioniert auch eine ganze Weile recht gut. Allerdings werden wir dann sozusagen fremdbestimmt, das Heißt unser Körper wird nur das spielen wollen was sich in den bis dahin möglichen Bewegungen spielen lässt. Und das ist sehr wahrscheinlich nur ein geringer Teil dessen, was eigentlich möglich ist. Hier setzt Technik an: Es gilt eingeschränkte Bewegungsmuster zu überwinden und die unbekannten Bewegungen gewinnbringend zu erlernen. Doch wir spielen ja Musik und die hat wiederum herzlich wenig mit Technik zu tun. Allein eine gute Technik, sprich schöne fließende und aufeinander abgestimmte Koordinationen und Bewegungen, machen noch keinen Musiker am Schlagzeug.

Wie also die Bewegungen, die Schlagzeug-Technik so einsetzen, dass die Musik an erster Stelle zu hören ist?

Ich empfehle dafür einfache Figuren an nur einem Instrument, also z.B. nur das Ride Cymbal, nur die Bassdrum oder nur eine Tom, zu spielen. Und diese dann wie eine Art Medition zu einer nach Lust und Laune ausgewählten Musik zu spielen. Das können durchaus nur die 4/4tel Schläge sein. Wichtig ist dabei diese Musikalisch zu empfinden, also sie zu sprechen, nach aussen zu geben und dabei den Klang zu beachten.

Ein weiterer guter Übungsansatz um musikalisch zu spielen, ist, die Stimmen nicht zu zählen sondern zu singen. Also am besten mit Tönen die zu dem jeweilingen Instrument passen. Snare z.B. Ta , die Hi-Hat mit chik, und das Ride Cymbal mit ding. Das sind nur Vorschläge, benutzt die Laute die ihr aus dem Instrument kommen hört.

Genauigkeit und auch der Biss der einen Schlagzeuger zu dem macht was die Band braucht, übe ich sehr gern am Pad. Hier lässt es sich gut mit dem Metronom üben und die Koordination für das Set vorbereiten. Dynamik, leise, laut, schnell langsam und auch der Touch, z.B. aggressiv, fein oder laid back usw., kann super mit dem Pad geübt werden. Wird das geübte dann auf der Snare gespielt, ist es wichtig, sofort wieder an Zuhörer zu denken und sich die Frage zu stellen: Was möchte ich meinen Zuhörern sagen?

Meiner Meinung nach hat Musikalität vorrang vor guter Technik und somit Genauigkeit. Aber definitiv ruft eine gute Technik Musikalität hervor.

Modenschau in Berlin

Berlin ist nicht nur einfach eine Hauptstadt, Berlin ist auch Musik- und Modehauptstadt. Normalerweise geht es hier auf meinem Blog um Musik weil Musik nicht nur mein Beruf, sondern auch mein Interesse und meine große Liebe ist. Aber ab und zu brauche auch ich etwas zum anziehen. Und in diesem Sommer bin ich aus versehen, bzw. auf der Suche nach etwas schönem zum Anziehen, in den aussergewöhnlichen Laden Bijou in der Charlottenburger Franzensbader Strasse Nr. 1 geraten. Diese Boutique ist so einzigartig wie Ihre Besitzerin Silvia Schober.

Die ältere Dame kauft die Kleidung für Ihre Boutique noch höchstpersönlich von allen möglichen namhaften Designern ein und darum ist der Laden voll von wunderschönen, originellen Einzelstücken.

Wer etwas besonderes sucht zum erschwinglichen Preis ist hier genau richtig. Die Dame berät und zwar gut. Das Heißt sie verkauft nicht nur aus Lust am verkaufen, sondern weil sie möchte, dass Ihre Kundinnen gut angezogen sind, somit verkauft sie am liebsten die richtigen Kleidungsstücke für die entsprechenden Kundinnen. Manchmal kauft sie sogar direkt etwas für eine bestimmte Kundin ein, wenn sie meint, dass dies Kleidungsstück oder diese Bluse oder eine Tasche zu einer Ihrer Stammkundinnen besonders gut passt.

Ihre Erfahrung in bezug auf passende Kleidung sollte Frau sich auch zu nutze machen. Ich jedenfalls wurde nicht nur gut beraten und habe jetzt mehrere sehr schöne neue Einzelstücke in meinem Kleiderschrank, sondern ich habe auch etwas über Farbkombinationen und über Mode im allgemeinen gelernt.

Wie schon erwähnt, dass Preis- Leistungverhältniss ist auch sehr gut, aber natürlich ist das keine Ware von der Stange, im Gegenteil, wie gesagt es sind oft Einzelstücke und in jedem Fall auch aus schönen Stoffen hergestellt.

Sofort wurde mein neu aufkeimendes Interesse an Mode erkannt und ich wurde eingeladen an der nächsten Modenschau teilzunehmen, die sie regelmässig im Laden für einige Kundinnen veranstaltet. Kaffee, Tee, Kuchen und Sekt gab es Gratis. Die Models sind Laien und die Outfits, bis auf die Schuhe, von Frau Schober zusammengestellt. Die ganze Veranstaltung war so herrlich erfrischend persönlich…

Alle Fotos hier stammen von der besagten Modenschau. Ich denke es hat sich für alle beteiligten gelohnt und Spaß gemacht hat es auch. ganz nebenbei hat Frau Schober die Outfits auch interessant und humorvoll moderiert.

Danke, das war eine besondere Modenschau mit Berliner Charme und Flair.

Musik Performance – Watercreatures

Water Creatures ist eine Musikperformance die Spaß machen soll, ihren eigenen musikalischen Reiz ausübt aber auch auf die Vermüllung unseres Planeten aufmerksam macht.Die Musikinstrumente sind zu 100% aus Plastikmüll und auch die dazugehörigen Kostüme werden aus Plastikmüll hergestellt. Das ist die Band Watercreatures.

Die Idee hatte der holländische Schlagzeuger Roger deNijs. Seiner Kreativität und seinem Durchsetzungsvermögen ist es zu verdanken, dass dieses interessante Projekt umgesetzt wurde.

Die Water Creatures umarmen mit ihrer Musik die Umgebung in der sie performen. Sie möchten sich mit ihr verbinden und machen dadurch die Musik zur Kunst im Raum, ganz unabhängig ob das in einem geschlossenen Raum passiert oder, wie oben auf dem Bild zu sehen, auf einem Fluss in der freien Natur. Ihre Performance ist eine Spectakel für das Ohr und das Auge und möchte die Zuschauer- und Hörer ganz in ihren Bann ziehen.

Inzwischen ist die Band so etabliert, dass es demnächst auch einen Kurzfilm dazu geben wird, der u.a. in einem Berliner Kino zu sehen sein wird. Infos dazu, wann und wo usw., könnt ihr zu gegebener Zeit auf meinem Facebook-Account finden.

Hier eine kleine Kostprobe was so alles aus Müllinstrumente herauszuholen ist, wenn die Musiker lust haben darauf zu spielen. Ich finde dieses Stück hört sich afrikanisch an….

und dieses Stück sollte möglichst bei warmen Temperaturen gespielt werden…..

Neben all dem Spaß und musikalischem Einsatz und Ergebniss, fühlt sich die Band hauptsächlich als:
„Water Creatures ist eine Musikvorstellung über die Plastikverschmutzung“.

Das dies nötig ist und nicht genug davon gesprochen werden kann, sehe und erlebe ich jeden Tag. Seit ich im Jahr 2015 die Stadt-Strände in Mombasa/Kenia besucht habe versuche ich so wenig Plastik wie möglich zu verbrauchen und bin am Ende des Tages nie zufrieden mit dem Ergebnis, da das Plastik wirklich überall lauert. Und leider sind selbst afrikanische Staaten im handeln gegen die Plastikflut inzwischen weiter gekommen als wir hier in Europa. In Kenia und Botswana z.B. sind Plastiktüten mit der Androhung hoher Strafen verboten. Gegenstände und auch Musikinstrumente werden dort sowiso schon sein langer Zeit aus Müll gefertigt. Mit Watercreatures haben wir nun auch hier eine kreative Band mit Instrumenten aus Müll die von proffessionellen Musikern gespielt werden.

Ke Na Ko in Berlin 2018

Am zweiten Wochenende des Berliner KeNaKo Festivals auf dem Alexanderplatz 2018 wiederholte um 16.00 uhr die Gruppe Afrika Odjafrika/Kultur ihren tollen Auftritt vom Samstag davor.

Lokole — Odjadike Pelenzi ist der Kopf der Band.

Eine aussergewöhnliche Gruppe um den aus dem Kongo stammenden Musiker Odjadike Pelenzi der unter anderem von dem in Berlin lebenden afrikanischen Musiker Moussa Coulibaly aus Burkina Faso, unterstützt wurde.

beim afrikafest in berlin — Moussa Coulibaly an der Djembe

Die Band spielte mit traditionellen Instrumenten aus dem Kongo wie die Lokole, Mgoma, Mbira und neben Gesang und Tanz und kam auch die Animation und Performance nicht zu kurz.

performance und animation — der Spaß kam nicht zu kurz

Über diese Gruppe könnt Ihr noch mehr auf meinem Blogbeitrag https://schlagzeug-berlin.de/kenako-festival-berlin-2018/ lesen und euch dort auch ein Video anhören und ansehen.

Vor dem Samstagabendkonzert von Jaqee aus Uganda, gab es in diesem Jahr zum ersten mal eine Modenschau einer afrikanischen Modedesignerin aus Uganda zu sehen. Die Kleider, Hosen und Kostüme hatten Pfiff und waren ganz mit afrikanischen Stoffen hergestellt.

modenschau,in,berlin — Die Designerin und ihre Models

Jaqee ist eine dynamische und energiereiche Sängerin aus Uganda und wurde in der Hauptstadt Kampala geboren. Sie liebt Musik und sie liebt die Bewegung in der Musik. „Ich liebe Bewegung. Wenn du dich bewegst, begegnest du Menschen, erlebst, wie sie handeln und miteinander umgehen. Du kannst aus jeder Situation etwas gutes mitnehmen – dir deine kleine Welt daraus bauen.“ So ihre eigenen Worte.

energie, kontrolle, tonleiter — Die Sängerin Jaqee ist eine energetische Künstlerin aus Uganda.

Sie brachte zwei Mitmusiker mit auf die Bühne. Neben einem Keyboarder stellte sich ein weiterer Musiker als Mulitinstrumentalist heraus. Er spielte neben der Geige auch das Saxophon.

Bei den Verkaufsständen fand sich auch wieder Ashanti, ein besonderer Stand mit besonders schönen afrikanischen Kunstgegenständen und Gesundheitsprodukten. Kwabena Denteh, der Besitzer, ist in Hamburg zu Haus und stellt sich bis jetzt jedes Jahr zu den KeNaKo Tagen in Berlin auf.

hamburg, berlin, brandenburg, Alexanderplatz, fernsehturm, kenako — Kwabena Denteh aus hamburg auf dem Kenako Festival.

Leider gibt es auch reichlich Plastik und „Tüneff“ was niemand braucht und für meine Begriffe auch nicht schön und erstmal Billig aber später für alle Alle teuer wird….Plastik gehört auf dem und allen Festen, aus gutem und wohl inzwischen allen bekannten, Grund, verboten…

Für die Kinder gab es neben Schminken und kleinen Angeboten ein Kinderkettenkarussell…

Alles in allem wieder ein schönes Fest, auch wenn ich das Gefühl hatte, dass diesmal nicht ganz so viel Geld für die Künstler zur Verfügung stand. Es spielten weniger international bekannte Bands in großer Besetzung als sonst und auch Sonnabendabends-Hauptacts wie z.B. Jaqee konnten leider nicht mit einer kompletten Band auftreten sondern mußten den Schlagzeuger durch elektronische Beats ersetzen. Das ist natürlich nichts für einen Schlagzeugliebhaber wie mich, wie Ihr Euch denken könnt….

Ich bin schon jetzt gespannt auf das nächste Jahr und hoffe, dass das Fest nicht irgendwelchen Sparplänen zum Opfer fällt…. und natürlich Euch dann dort zu treffen….

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