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Schlagzeug lernen

Schlagzeuge sind Perkussionsinstrumente, die entweder mit der Hand oder mittels eines Stocks, Sticks, Mallets oder einer Taste (z.B. das Klavier) angeschlagen werden. Dabei wird noch einmal unterschieden zwischen den Schlaginstrumenten mit gestimmten Ton (z.B.das Glockenspiel) und ohne (z.B. die Conga).

Eine Conga wird mit der Hand angeschlagen und ist ein nicht gestimmtes Perkussioninstrument. Der Ton hat also keine bestimmte Tonhöhe.

Ein Marimba wird mit Mallets gespielt, und hat Töne wie bei einem Klavier. Wobei der Tonumfang eines Konzert-Marimbas zwar variiert, aber nie den Tonumfang eines Klaviers erreicht.

Bei einem Klavier werden die Seiten, die den Ton erzeugen, mittels einer Taste angeschlagen. Darum zählt es zu den Perkussionsinstrumenten.

Das Wort „Schlagzeug“ wird inzwischen in Deutschland als Kurzwort für das „Modern Drums and Cymbal Set“ benutzt. Ein „Modern Drum Set“, wie es dann verkürzt hiess, wurde in New Orleans erfunden, indem es aus mehreren einzelnen Perkussionsinstrumenten zusammengesetzt wurde. „Modern Drum Set“ wurde es genannt, weil es ein „modern“ zusammen gestelltes „Set“ aus „Drums“ war. Dieser Name verkürzte sich dann nochmal zu „Drum Set“ und dann zu „Drums“. Obwohl das natürlich Trommeln übersetzt heißt, weiß jeder Musiker im Kontext, dass das „Modern Drum Set“ damit gemeint ist.

Das „Modern Drums Set“ wird hier in Deutschland oft nur „Schlagzeug“ genannt.

In dem Schlagzeug fließen viele Techniken der einzelnen Perkussionsinstrumente zusammen. Wir können es z.B. mit der Hand, mit Mallets, mit Sticks und Besen spielen. Wir haben viele verschiedene ungestimmte Töne zur Verfügung und spielen es mit Händen und Füßen.

Möchte jemand das Schlagzeug lernen, muß neben der Technik vor allem an der Koordinationsfähigkeit gearbeitet werden. Musikalisch kann das Schlagzeug für jeden Stil eingesetzt werden. Um das Schlagzeug in allen Stilrichtungen einsetzen zu können, ist ein enormer Energie- und Zeitaufwand nötig. Darum wird sich ein Hobbymusiker auf einen, nämlich seinen, bevorzugten Musikstil beschränken. Das Schlagzeug ist in jedem Fall ein wundervolles Instrument für Spaß und Spiel mit Musik.

Berlin tanzt den Zombie

In diesem Jahr finden die Horrornächte des Filmpark Babelsberg am 17. 23. 24. 30, und 31. Oktober statt. Um für die Veranstaltung zu werben haben sich Schauspieler mächtig in die Maske und Tänzer in die Bewegung gelegt. Sehr cool waren die Tänzer vor dem Filmpark-Bus mit Ihrem, leider abgebrochenen, Thriller Tanz und einem weiteren Tanz zur Elektro-Mucke. Für uns Schlagzeuger sind Tänzer, auch wenn die Tänzer gerade aus dem Grab gestiegen sind …., eine sehr schöne und gute lernquelle, weil Tänzer den Rhythmus für uns sichtbar machen.

Und hier noch ein paar schöne Schnappschüsse von schönen Zombies und ähnlichem…

Der Schlagzeug Trommelwirbel

Der Trommelwirbel ist die „Königsdisziplin“ beim Schlagzeugspiel. Ein Schlagzeugwirbel macht viel her und vermittelt Kraft und Energie. Wohl deswegen kamen und kommen viele Schlagzeugschüler zu mir, mit dem Wunsch, einen Trommelwirbel einzuüben. Das ist natürlich möglich, nur dauert es doch eine Weile. Sagen wir mal, für einen Schlagzeuanfänger der regelmässig übt, 5-10Jahre ? Ich spreche hier natürlich von einem kontrollierten Wirbel. Um einen guten, kontrollierten Tommelwirbel spielen zu können, braucht der Spieler eine gute Schlagzeugtechnik. Erst wenn der Wirbel aus der „Schlagzeugschaltzentrale“, unserer Mitte, heraus gespielt wird, kann er mit Kraft und Energie überzeugen.

Es gibt drei verschiedene Trommel-Wirbel, die jeweils eine etwas andere Technik benötigen. Die Voraussetzung ist allerdings immer die gleiche: Die Technik wird aus der Bauchmitte gespielt, denn sonst kann die feine Bewegung nicht kraftvoll koordiniert werden.

Single Stroke Roll

Der Single-Stroke ist die erste Schlagtechnik, die wir lernen, wenn wir mit dem Schlagzeug, dem „Modern-Drum-Set“, beginnen. Und er ist Grundlage für die anderen zwei Rolls, dem Double-Stroke-Roll und dem Press-Roll. Denn die abwechselnde Bewegung zwischen den Händen, 1x Rechts, 1x Links usw., oder umgekehrt, ist auch in ihnen enthalten.

Single Stroke Roll bedeutet „nur“, dass wir den Single Stroke so schnell spielen, dass der typische Wirbelsound entsteht. Dafür müssen beide Hände fähig sein, mit ein und derselben Technik zu spielen. Um das zu erreichen, beginnen wir den Singlestroke mit geschlossenen Händen zu üben. Erst wenn diese dann gut angeglichen sind und mit Rebound spielen, kommen die Finger dazu, um den Stock bei jedem Schlag noch „anzuschubsen“.

Double Stroke Roll

Im Double Stroke kommt nun zu der Single Stroke-Technik, die auf jeden Fall zuerst beherrscht werden muss, noch die Fingertechnik für den zweiten Schlag der jeweiligen Hand dazu. Beim Doublestroke lässt ja jede Hand den Stock zwei mal hintereinander anschlagen. Damit der zweite Schlag aber im Rhythmus und gleichlaut anschlägt, wird mit den Fingern sozusagen nachgearbeitet, also der zweite Schlag bekommt mit den Fingern noch einen extra „Anstoss“. Das ist schon eine kompliziertere Technik, bewirkt aber, dass der Doublestroke sehr schnell werden kann.

Pressroll oder Buzzroll oder Multiple Playroll

Grundlage für den Buzzroll ist wieder der Single Stroke Roll. Beim Buzzroll, auch Pressroll genannt, wird im Single Stroke geschlagen, aber der Stock wird auf der Schlagzeugfläche „ausgepresst“. Dabei soll er so oft wie möglich „Rebounden“. Die Finger werden dafür weg vom Stock gehalten. Natürlich bis auf Daumen und Zeigefinger, mit denen der Stock ja festgehalten wird. Wird dabei nicht über die gesamte Obermuskulatur gearbeitet, „versauert“ der Buzzroll oder wird unkontrolliert oder zu schlapp. Die Menge an Anschlägen je Stock können Buzzroll, auch mal Multiple Roll oder Multiple Playroll genannt, nicht mehr abgezählt oder festgelegt werden, sondern es wird über das Ohr entschieden, wann der gewünschte BUZZ-Klang entstanden ist. Der Haupt-Rhythmus allerdings muss hierbei genau gespielt werden. Also dauert der Roll eine halbe Note und diese muss ganz genau eingehalten werden. Je nach Stück ist es dann auch noch notwendig, mit der richtigen Hand den Roll zu beenden.

Mit Übung und mit Zeit wissen wir, welche Rolls in welchen Rhythmus passen, damit sich auch der typische Klang entwickeln kann.

Um einen guten Roll zu erlernen, braucht es einen sehr guten Schlagzeuglehrer, der genügend Zeit für die nötige Schlagzeugtechnik aufbringt.

Jazz Fest Berlin 2015

Bald ist es wieder so weit! Das Berliner Jazzfest findet in diesem Jahr vom 5.-8. November statt.

Das Motto in diesem Jahr lautet: „Was ist Jazz heute und wohin geht seine Reise?“ Diese Frage kann man sich sicherlich jedes Jahr stellen: was ist der derzeitige Stand und wie kann es weitergehen?

Allerdings, egal wie beliebig das Motto lautet, bis jetzt gab es immer wieder hervorragende Musik auf diesem Fest zu hören und ich gehe davon aus, dass es auch in diesem Jahr so sein wird. Bis auf Charles Lloyed habe ich allerdings bis jetzt keine alten Meister im Programm entdeckt, ob das am Motto liegt oder am Budget, kann ich nicht beantworten. Das Beste ist sowieso immer selbst hinzugehen und hinzuhören.

Veranstaltungsorte sind wie immer das Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstrasse 24, das A-Trane in der Bleibtreustrasse in Charlottenburg, die Akademie der Künste am Hansaplatz und die Gedächtniskirche am Kudamm.

Ich hoffe wir sehen uns bei dem ein oder anderen Konzert.

Jimmy Hendrix

Jimi Hendrix ist einer der bedeutendsten Gitarristen und hatte nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik. Sein experimentelles, innovatives Gitarrenspiel und sein offener, kompromissloser Gesang sind unverwechselbar. Zu seinem Gesang spielte er nicht nur die Akkorde, sondern untermalte diese zusätzlich so mit Ziertönen, dass er dadurch gleichzeitig die Aufgaben der Rhythmusgitarre und der Leadgitarre spielte. Das war möglich durch seine hohe technische Fähigkeit und seine künstlerische Kreativität.

Dazu galt er als Synästhetiker, denn er schrieb seine Musik auch in Form von Farben auf. Synästhesie ist eine ganz besondere Form der Sinneswahrnehmung, die gar nicht so selten vorkommt. Sie ist eine spezifische, neuronale Vernetzung im Gehirn, wodurch mehrere Sinne gleichzeitig aktiviert werden. Manche Synästhetiker können Buchstaben fühlen oder Worte schmecken. Andere können Töne in bunten Farben sehen.

Mit seinen Bands − unter anderem Jimi Hendrix Experience und Gypsy Sun & Rainbows – trat er bei den Größten Musikfestivals auf. U.a. beim Monterey Pop Festival 1967, beim Woodstock-Festival 1970 und bei dem Isle of Wight im Jahr 1970.

Die Jimi Hendrix Experience Band bestand meistens aus Jimmy Hendrix, der sang und Gitarre spielte, Noel Redding am Bass und Mitch Mitchell an den Drums. Mitches kraftvolles und musikalisches Schlagzeugspiel war unverzichtbar für den energischen Sound dieses Trios.

Vor 45 Jahren am 18.September 1970 starb Jimmy Hendrix mit nur 27 Jahren.

„Jimi Hendrix 1967“ von A. Vente – Beeld en Geluidwiki „Jimi Hendrix Experience in Fenklup“ von VARA – Beeld en Geluidwiki „Hendrix“ von Jimi Hendrix by Scewing

Schlagzeugbesen

Mit den Schlagzeugbesen können wir fast alle Musikstile begleiten.

Auf dem Foto sind Schlagzeugbesen zu sehen mit ein- und ausziehbaren Metalldrähten. Es gibt auch Schlagzeugbesen, die komplett aus Plastik sind. Also auch die Metalldrähte sind dann durch „Plastikdrähte“ ersetzt. Diese sind meist günstiger, klingen aber natürlich anders. Allerdings, wie ich finde, nicht schlechter oder besser, sondern sie erzeugen einfach einen anderen Sound. Im allgemeinen sind Schlagzeugbesen recht teuer und kosten ca. zwischen 17 und 47€.

Um mit Besen spielen zu können, muß die Snare-Drum mit einem rauhen Fell bespannt sein. Das Fell wird dann mit der Zeit durch das Spielen mit den Besen „abgewischt“ und auch dadurch wird sich der Sound immer ein wenig verändern. Ist die Beschichtung des Fells ganz abgespielt, muß ein neues her.

Durch Wischen über das Fell füllen wir die Takte komplett mit Sound, durch das Schlagen mit der Spitze der Besen setzen wir Akzente und bestimmen somit den Groove.

Im Jazz ist das Spielen mit Besen fast unentbehrlich. Aber auch in anderen Stilen können wir sie effektvoll einsetzen. Im Rock-Pop-Bereich wird auch öfter ein Schlagzeugstock mit einem Besen kombiniert. Dann spielt der Stock die Akzente des Grooves und der Besen füllt die Akzente mit Sound auf.

Besen können auch genau wie Stöcke gespielt werden. Das ist neben dem evtl. gewünschten anderen Sound, auch dann sinnvoll, wenn wir leiser als mit Stöcken und trotzdem kraftvoll spielen wollen.

Wichtig in jedem Fall ist es, mit den Besen die Time genauso präzise zu artikulieren wie mit Stöcken. Dazu empfehle ich die Wischtechniken mit dem Metronom zu üben.

Hier einige Beispiele, wie Besen z.B. im 4/4tel-Takt gespielt werden können. Das Klicken des Metronoms sollte hier mit den Zahlen des Taktes zusammenfallen.

Schlagzeugbesentechnik — Hier wischt die linke Hand einen Besen, die Rechte akzentuiert mit dem anderen Besen.

snaredrumbesen — Hier wischen beide Hände gleichzeitig. Eine sehr schöne Technik zum Begleiten einer Ballade.

Ai Weiwei lebt jetzt in Berlin

Einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit lebt jetzt hier bei uns in Berlin: Ai Weiwei. Am 3. September 2015 hat er sich in der Philharmonie bei einer Diskussion mit seinem Landsmann, dem Exilanten und Dichter Liao Yiwu, seitdem zum ersten Mal in der Öffentlichkeit gezeigt.

Ai Weiwei, Ulrich Schreiber, Liao Yiwu – Veranstaltung mit Ai Weiwei und Lia Yiwu im Rahmen des „Internationalen Literaturfests Berlin“ in der Philharmonie am 2. September 2015 in Berlin

Nach seiner Ankunft in Deutschland hatte Ai Weiwei vor allem durch ein Interview in der „Zeit“ für Unverständnis gesorgt. Dort hatte er er u.a. die Verhaftung mehrerer Menschenrechtsanwälte (darunter zwei, die ihn verteidigt hatten) als „keine grosse Sache“ bezeichnet und auch sonst war nichts mehr von der konfrontativen Haltung, die er dem Regime gegenüber jahrelang eingenommen hatte, zu vernehmen. War aus der Ikone des Widerstandes im Rahmen eines Faustschen Paktes ein Verteidiger der Einparteiendikatur geworden? Immerhin hatte er erst kurz zuvor einen Reisepass erhalten, auch um seinen in Berlin lebenden Sohn besuchen zu können…

Und genau darum ging es auch bei der Diskussion zwischen dem Exilanten und Regimekritiker Liao Yiwu und dem internationalen Grosskünstler Ai Weiwei.

Yiwu stellte sich als „politischer Flüchtling“ dar und forderte an einer Stelle Ai sogar auf, das nun endlich mal anzuerkennen. Ai Weiwei konterte, Yiwu sei erst nach seiner Ausreise aus China auf die Idee gekommen, ein politischer Flüchtling zu sein und könne sich hier aufgrund der Tantiemen für seine Bücher jeden Abend „gemütlich alkoholisieren“.

Abseits derartiger Spitzen, war es interessant zu sehen, in welcher Tiefe Ai beispielsweise die Bemerkung, die Verhaftung der Anwälte sei „keine grosse Sache“, begründete. Es ist ein Reichtum der Kenntnis der eigenen Geschichte, der da durchkam, der die in konstanter Schnappatmung begriffene Diskussion zu praktisch jedem kontroversen Thema hier in Deutschland krass kontrastiert.

Dass beide Chinesen von dem deutschen Feuilleton und der Kulturschickeria nicht viel halten, war auch dadurch klar geworden, dass Ai nach der Erfahrung mit dem Zeit-Interview die „Moderation“ durch einen deutschen Kulturmenschen (Wolfgang Herles war vorgesehen und durfte sich das Ganze dann stumm anschauen) schlicht abgelehnt hatten.

Ai Weiwei, das ist nun klar, sucht die leisen Töne, auch, um kein „politischer Flüchtling“ werden zu müssen. Er möchte zurückkehren dürfen nach China. Gleichzeitig ist er einer der, wenn nicht der wichtigste zeitgenössische Künstler überhaupt und sein neues, riesiges Kelleratelier unter dem Pfefferberg soll die Europazentrale des global agierenden Künstlers werden.

Veganfest auf dem Alexanderplatz

Jedes Jahr findet auf dem Berliner-Alexanderplatz ein Fest rund um Vegane Nahrung und Lebensweise statt. 90 Stände versorgen die Besucher mit Informationen, Produkten und Speisen. Natur- und Tierschutzorganisationen informieren über tierschutzrelevante Themen. Neben leckeren veganen und „Superfood“ Produkten, gibt es auch tierversuchsfreie Kosmetik, T-Shirts und lederfreie Accessoires wie Gürtel und Schuhe, zu kaufen. Kochshows und ein Kinderprogramm runden das Sommerfest ab.

Aber was braucht jedes Fest ? Musik !

Es gibt also eine Bühne und natürlich finden sich auch Strassenmusiker und Künstler ein.

In jedem Fall lohnt es sich für alle mal vorbeizuschauen, denn auch „Nicht-Veganer“ sind ausdrücklich willkommen.

Wassermusik Open Air Festival im HKW in Berlin

Schlagzeug hören — Das Wassermusikfestival fand in diesem Jahr vor dem Berliner- HKW statt.

Ich möchte auf ein sehr schönes Berliner- Festival aufmerksam machen. Das Wassermusikfestival im Haus der Kulturen der Welt. Es findet jedes Jahr unter einem anderen Thema statt. 2015 stand es ganz im Zeichen Indiens.

Tiergarten,. Mitte, Wedding, Kreuzberg — Schön eingepackt wird die Berliner-Auster reonoviert.

Die Musik spielt normalerweise auf dem Dach des Hauses. In diesem Jahr allerdings wurde die Bühne vor das Haus, neben dem großen Brunnen aufgebaut, da an der „Auster“, so wird das HKW von den Berlinern genannt, renoviert wird. Auf der Terrasse, die über verschiedene Treppen zu erreichen ist, befindet sich übrigens, so lange die Arbeiten dauern, ein Dach-Garten. Dort wächst einiges und wer mal sehen möchte wie viel verschiedene Minzesorten es gibt kann dort am Geländer hängend, diese sehen und entsprechende Riechproben vornehmen.

Um die Musik des Festivals herum finden dann auch zu dem Thema zugehörige Filmvorführungen, Workshops und ähnliches statt. In diesem Jahr gab es z.B. auch Yogaworkshops. Aber am interessantesten für mich sind natürlich die eingeladenen Bands. Musikgruppen, die sonst selten bis gar nicht live in Berlin zu hören sind. Es lohnt sich also im nächsten Jahr im Sommer die Veranstaltungen der Auster im Blick zu behalten.

berliner schlagzeuger und musiker — Das Wassermusikfestival 2015 Im Hintergrund die verpackte Berliner-Auster.

Straßenmusik in Berlin

Mit dem Fahrrad im Sommer durch Berlin zu fahren, macht mir immer sehr viel Spaß. Gestern fuhr ich kreuz und quer durch die Bezirke Mitte und Kreuzberg. Dabei kam ich auch am Schlesischen Tor vorbei, dem früher so genannten Kiez SO36. Angelockt wurde ich von Musik. Unter der U-Bahn, direkt vor dem einzigen Ausgang der Station, spielte eine kleine Jazzband, ein Trio, bestehend aus Bass, Schlagzeug und Sopransaxophon. Die Band spielte gegen die U-Bahn und dem Straßenverkehr an, und gewann. Viele Leute blieben stehen, applaudierten und gaben Geld in den geöffneten Basskoffer. Einige bewegten sich sogar im Rhythmus zur Musik. Ohne Zweifel spielten hier gute Musiker.

Der Schlagzeuger hatte sich ein kleines, leicht zu transportierendes Set gebaut, mit einer winzigen Snare und einer Bassdrum, auf der er saß. Dadurch spielte er das Bassdrumpedal mit der Ferse nach hinten. Die Snare klang trotz der kleinen Größe großartig und er hatte noch eine Hi-Hat und zwei Cymbals, auch alles in Kleinformat, um sich herum aufgegebaut. Klasse.

Der Drummer kam aus Hannover, der Bassist aus Australien und der Sopransaxophonist, der auch ordentlich das Publikum in den Bann zog, aus Brooklyn in New York. Das war mir ja eigentlich schon klar, bevor ich es gehört hatte, denn das selbstbewusste Spiel, das Erscheinungsbild und die Offenheit dem Publikum gegenüber, passte zu all den vielen Musikern, die ich in den Staaten kennen gelernt habe.

Ich blieb bis zur nächsten Pause, dem „break“, und freute mich über diesen netten musikalischen Zwischenstopp.