Musikbegriffe

Splash

Hier stelle ich euch 30 wichtige Begriffe und deren Bedeutung, alphabetisch geordnet, aus dem musikalischen Bereich vor.

Akzent Betonung

Audition Vorspielen, so ähnlich wie ein Vorstellungsgespräch.

Auftakt Töne, die vor dem ersten Takt eines Stückes oder eines Teils davon gespielt werden.

Backbeat Auf den Zählzeiten Zwei und Vier gespielte Snaredrum

Binär Alle durch zwei teilbare Notenwerte.

Doublestroke Wir wechseln die Hände im zweimal rechts und dann zwei mal links usw..Rhythmus

Downbeat Die schweren Taktteile im Rhythmus, auch der Puls, oder Metrum genannt.

Fill In Zum Übergang zwischen verschiedenen teilen einer Musik vom Schlagzeuger gespielten Rhythmus der sich deutlich hervorhebt.

Flam Eine Ziernote ohne eigenen Rhythmus die kurz vor dem Hauptschlag diese verziert

Form Die Gesamtstruktur, der Ablauf eines Musikstücks oder auch bestimmte teile daraus.

Ghostnotes leise gespielte Schläge auf der Snaredrum um den Schlagzeuggroove voller erklingen zu lassen.

Groove Der Begleitrhythmus des Schlagzeugers oder alle Rhythmen die zusammen erklingen. Funktioniert das gut, groovt es….

Half-Time-Shuffle Hier wird der Backbeat, s.o., auf Drei gespielt statt auf Zwei und Vier. das ergibt einen Groove, der sich langsamer anfühlt.

Laidback  Der genaue Punkt des Downbeats, s.o., wird nach hinten verzögert. Das macht nur Sinn, wenn der ganze Groove, s.o., so gespielt wird.

Lick Eine vorbereitete zu Abruf bereite Phrase

Lineardrumming Es werden nicht gleichzeitig Instrumente angeschlagen, sondern hintereinander.

Matched Grip Beide Hände halten den Stock auf die gleiche Art und Weise, mit der Handinnenfläche nach unten.

Microtiming Der Rhythmus innerhalb eines Viertels wird nicht mehr exakt gespielt, sondern musikalisch interpretiert.

Offbeats Das Gegenteil von Downbeats. Nach einem Downbeat erfolgt ein Offbeat.

Ostinato Eine kurze, sich ständig wiederholende Figur.

Paradiddle Die Hände schlagen auf die Trommel oder mit dem Stock in folgendem Rhythmus: RLRRLRLL

Setup Aufbau des Schlagzeugs

Shuffle Alle Downbeats und alle Offbeats der Achteltriolen werden gespielt. als 1+2+3+4. Wobei ich die Triolen mit 1a+,2a+,3a+,4a+,zähle.

Singlestroke Wohl der wichtigste und erst zu lernende Handwechsel. RLRL…..oder LRLR….

Sticking Schlagkombinationen zwischen den Händen wie z.B. Single Stroke, Double Stroke und Paradiddle. s.o.

Syncopen Akzentuierte Schläge auf leichten Zählzeiten im Rhythmus. Z.B. bei Sechzehntel das a und e. Wobei ich die Sechzehntel mit 1a+e,2a+e,3a+e,4a+e, zähle.

Timing Wie ich die Zeit, die für den entsprechenden Rhythmus benötigt werden, interpretiere. Es gibt sehr viele Interpretationen. Allerdings sollten diese immer Sinnvoll im Verhältnis zu Melodie und Harmonie stehen.

Traditional Grip Eine Art und Weise die Stöcke zu halten. Hier hält die Führhand, meist rechts, den Stock mit Matched Grip, s.o., und die anderen Hand den Stock, in der nach oben gezeigten Handinnenfläche.

 

 

Koordination am Schlagzeug

SchlagzeugunterrichtWas ist Koordination für das Musikinstrument Schlagzeug und was genau braucht es um das Schlagzeug spielen zu können?
Wenn ich hier über Koordination schreibe, dann geht es darum wie die Beine und die Hände sinnvoll und möglichst effektiv eingesetzt werden können.

Die Gliedmaßen zu koordinieren ist ein Thema für jeden von uns von der ersten Lebensstunde an. Wenn mal ein Schüler meint, dass er eine bestimmte Bewegungskoordination nie lernen wird oder für eine kompliziertere Koordination nicht geeignet ist, dann komme ich gern mit dem Beispiel des Laufen lernen. Niemand kommt auf diese Welt und läuft gleich los. Es wird auch nicht ein bestimmtes Alter erreicht und dann geht’s los mit laufen. Ein Baby braucht erstmal eine Weile sich mit seinen Gliedmaßen bekannt zu machen, dann werden sie eingesetzt im Strecken und Greifen, dann wird auf dem Boden herumgekrabbelt und dann wird es noch oft hinfallen bevor die ersten Schritte klappen. Klappen die ersten Schritte geht es darum sie zu wiederholen und dann erst kann gelernt werden wie zusätzliche Schwierigkeiten, wie Bergrunter oder Bergrauf laufen oder steinige Wege begehen, bewältigt werden. So ähnlich ist der Werdegang für die Koordination am Schlagzeug. Wird die Reihenfolge eingehalten und gut eingeübt, gibt es keine Überforderung und die Lust am Schlagzeug bleibt erhalten.

Eine neue Koordination kann nur langsam erlernt werden. Das ist bei allen Menschen gleich, so ist unser Neven- und Muskelsystem angelegt. Unsere Nerven müssen unsere Muskeln, die ja letztendlich die Arbeit für uns erledigen, davon überzeugen diese oder jene Bewegung auszuführen. Das funktioniert nur langsam, wie oben schon erwähnt. Hat der Muskel einmal verstanden worum es geht, kann er trainiert werden die Bewegung automatisch zu wiederholen. Das ist der große Vorteil für uns, denn wir möchten ja neben der Bewegung auch noch musizieren. Je häufiger die entsprechend Bewegung wiederholt wurde, desto schneller kann sie werden. Der gesamte Bewegungsapparat weiß nun bescheid und macht die Bewegung fast wie von allein.

Unsere Muskeln koordinieren sich im Doppelpack oder als Team mit anderen Muskelgruppen. Das müssen wir während der Koordinationsphase erkennen, entsprechend steuern und trainieren.

Auch unsere Koordination die wir für unseren alltäglichen Gebrauch benötigen, verbessert sich mit jedem Tag und Tun. Genauso geschieht es am Schlagzeug. Es beginnt mit der Koordination der rechten und linken Hand, geht weiter zur Koordination von Händen und Füßen und wird danach immer weiter verfeinert.

Richtig Schlagzeug spielen lernen

Salif Keita

Hier möchte ich die wichtigsten Elemente die zum Schlagzeug spielen dazugehören, beschreiben. Ich fand es für mich immer sehr Hilfreich wenn ich wusste was auf mich zukommt und womit ich mich beschäftigen werde, als ich noch am Anfang war und das meiste was das Schlagzeug spielen anbelangte, neu war. Ich hatte viele Lehrer, hier in Deutschland, die das Schlagzeug spielen in eine Art unerreichbaren Cocon verpackten und so taten als wenn es ganz mysteriös oder etwas ganz besonderes ist, wenn eine Person es schaffte, das Schlagzeug richtig zu spielen. Dabei ist ein wichtiges Element im Schlagzeugspiel einfach eine Fortführung dessen was wir unser Leben lang verändern und verbessern, nämlich unsere Koordination. Aber sicher ist das nicht der einzige Baustein und so möchte ich die vier wichtigsten beschreiben. Alle ! Bausteine hängen miteinander zusammen! Es gibt nicht das „musikalische Genie“, dass sich aber nur spärlich koordinieren kann und trotzdem ganz toll Schlagzeug spielt. Es gibt nicht den famosen Techniker, der aber eine Bereicherung für jede Band ist usw..

Beginne ich doch mit dem schwierigsten Baustein, der Schlagzeugtechnik. Technik ist deshalb so schwer, weil wir unsere muskuläre Struktur immer wieder verändern müssen. Wollen wir unsere Technik verbessern, müssen wir unser muskuläres Zusammenspiel verbessern und das geht nur Portionsweise, mit viel Geduld und Fleiß und auch Mut sich zu ändern. Denn auch unsere Persönlichkeit wird und muss mit der Technik weiter wachsen.

Schlagzeugtechnik ermöglicht uns Musik zu spielen, die wir spielen wollen und nicht nur Musik, die sich aus der Person heraus ergibt. Z.B. hat jeder Musiker ein sogenanntes Lieblingstempo. Aber Musik spielt eben nicht nur in einem Tempo oder Zwein.

Das Schwierige beim Erlernen von Technik ist leider auch, dass es nicht immer einfach ist einen Lehrer zu finden der Schlagzeugtechnik gut, einfach und nachvollziehbar, erklären kann und möchte, denn dies macht echte Mühe. Also wird oft lieber eine Play-Along-CD eingelegt und der Schüler spielt wie es gerade so geht.

Kommen wir zum einfacheren Part des Schlagzeug lernens, ich hatte es oben schon erwähnt, es ist die Koordination. Da wir seit unserer Geburt lernen uns immer besser koordinieren zu können, sind wir Menschen von Anfang an unseres Lebens in dem Modus des „sich koordinierens“. Auch wenn das Schlagzeugspiel eine feinsinnigere Koordination benötigt, so wissen doch alle intuitiv was Koordination ist. Wird sie richtig beigebracht, nämlich langsam!, (die meisten Lehrer arbeiten zu schnell!) kann es jeder mit zwei Armen und Beinen lernen, sich am Schlagzeug zu koordinieren.

Auch eine nicht besonders schwere Abteilung ist das Noten lesen. Es ist wichtig denn es hilft den Rhythmus zu verstehen, zu stabilisieren und besser spielen zu können. Alle Schüler die bis jetzt zu mir gekommen sind, konnten lesen, Natürlich! Wir lernen es ab der ersten Klasse in der Schule und manche sogar schon früher. Auch hier ist der Modus bekannt und der Schritt zur Notenschrift ist nicht schwer wenn denn der Schüler auch den Sinn von punktierten Noten richtig erklärt bekommt.

Schlussendlich kommen wir zum musikalischten Teil der Schlagzeugausbildung, der Musik. Oder besser gesagt, zu den Musikstilen. Das Schlagzeug ist ein sehr junges Instrument und so konzipiert, dass alle Musikstile damit begleitet werden können, wenn eine rhythmische Begleitung gefragt ist. Da ist die beste Musikausbildung, Musik zu hören. Mehr Spaß macht das zu zweit und dann lässt es sich auch prima über die Inhalte der Musik austauschen. Z.B. warum ist das jetzt eine Bossanova und kein Samba, oder woran erkenne ich den Unterschied zwischen Jazz und Rhythm & Blues. Ich denke das ist der spaßigste Teil denn wer ein Instrument lernt, möchte ja ein Teil der Musik sein.

Jodeln

jodeln auf der almIn diesem Sommer habe ich Zeit auf der österreichischen Pichlalm verbracht. Die Pichlalm liegt in dem wunderschönen Hinterthal das von dem Hochkönigmassiv dominiert wird. AlpenmusikVon Besuchern ist sie nur zu Fuß zu erreichen und bietet neben der schönen Lage in 1400 Metern, Bier, leckeren Schnaps und Brotzeit an. Ich habe bei der Bewirtung geholfen und so manches Speckkäsebrot an den Wanderer und die Wanderin gebracht. Während dieser Zeit konnte ich auch einen Einblick in die musikalische Kultur Österreichs erhaschen. Am Abend wenn sich keine Gäste mehr auf der Alm befanden und auch die Kühe gemolken waren, hatte ich Zeit bei einem leckeren Glas Grünen Veltliner dem Salzburger Radiosender zuzuhören. Ich hatte mich ja sowiso schon auf die traditionelle Musik der Österreichischen Alpen gefreut und wurde nicht enttäuscht. Schöner Gesang, pfiffige Rhythmen und interessante Time konnte ich durch ein kleines Radio vernehmen. Manchmal brauchte ich aber gar nicht auf das Radioprogram zu warten. Es kamen regelmäßig Musiker zu besuch, packten ihre Instrumente aus und begannen zu spielen. So ist es z.B. bei dem folgenden Video geschehen.

Ab und zu bin ich dann auch von der Alm runter gefahren und habe die Gegend erkundet. Da saß ich z.B. ganz entspannt am See in Zell am See als sich plötzlich aus dem nichts (fast wie bei Bernd das Brot) eine laute Stimmer erhob und das Wasser lebendig wurde….

Zurück auf der alm gab es wieder Radio Salzburg zu hören, was für mich auf jeden fall spannend war, denn mir wurde eine niveauvolle Auswahl an Alpenmusik vorgejodelt, äh gespielt….

Auf der Heimfahrt vom Hinterthal in Österreich bis Berlin hatte ich mir eine Strecke durch Bayern entlang dem bayrischen Wald ausgesucht. Ich war sehr enttäuscht von dieser Ecke Deutschlands. Kaum Wald und überall konventionelle Felder. Die Sonne brannte entsprechend und erbarmungslos auf mein Auto und die geknechtete Erde, das aber nur mal am Rande….

Kurz vor Hof hatte ich mir auf dem Land einen kleinen Gasthof als Zwischenstopp ausgesucht. Das war eine gute Idee, denn die Fahrt über die bayrischen Landstraßen dauerte länger als ich mir gedacht habe. Kaum hatte ich ein Bein aus dem Auto in das Dorf gestellt ertönte die folgende Musik und ich war wieder mitten im musikalischen Geschehen denn die Musik spielte die ganze Nacht zu dem Weinfest, dass gerade am Tag meiner Ankunft stattfand. Super! Ich sah es positiv und dachte mir wann ich denn jemals wieder einem Blasorchester zuhören werde….

Als Zugabe während meines Alm-Aufenthalts konnte ich die Teil-Mondfinsternis beobachten.

mondfinsternis

 

Big Band Leader und ihre Drummer

Die hier aufgeführten Jazzmusiker waren oder sind auch großartige Komponisten und Instrumentalisten. Als Bigband-Leader nehmen sie jedoch eine besondere und wichtige Stellung in der Jazzgeschichte ein.

Benny Goodman ist ein hervorragender Klarinettist gewesen, dessen Ton und Technik viele kommende Generationen inspirierte. An seiner Seite spielten die Drummer Gene Krupa, Dave Tough und Sid Catlett.

Count Basie Count war ein hervorragender Jazz-Pianist, Organist, Komponist und bleibt einer der bedeutendsten Bigbandleader des Swing. Er begann seine Karriere mit dem nicht weniger bekannten und Stilprägenden Jazz-Schlagzeuger Jonathan „Papa Jo“ Jones und holte sich u.a. mit Harold Jones, Butch Miles, Duffy Jackson und Sonny Pane in seine Bigband.

Duke Ellington war Pianist und ein wichtiger Neuerer des Stride Pianos. Als Komponist verfasste er annähernd 2000 Kompositionen (Lieder und Suiten), von denen bald hundert zu Jazzstandards wurden. Seine bevorzugten Drummer waren Sonny Greer, Louis Bellson und Rufus Jones.

Woody Herman spielte Klarinette, sang und komponierte. Für sein Weltberühmtes Jazzorchester engagierte er keine geringeren Schlagzeugstars als Dave Tough, Don Lamond, Lake Hanna, Joe Labarbara, Ed Soph, Steve Houghton

Stan Kenton war Pianist und erlangte mit seiner Jazz Big-Band große Anerkennung. Neben seinen Kompositionen war er auch als Pädagoge unterwegs. Seine Drummer waren die großartigen Bigband-drummer Mel Lewis und Shelly Manne, John von Ohlen und Peter Erskine der laut seiner Aussage, erst bei Ed Soph das Ride Cymbal Spiel richtig erlernt hat.

Terry Gibbs Der amerikanische Vibraphonist verpflichtete niemand geringeren als als Mel Lewis für sein Bigbandorchester

Thad Jones/Mel Lewis Der Trompeter und der Schlagzeuger Mel gaben ein hervorragendes musikalisches Gespann und haben viele CDs zusammen eingespielt. Mel Lewis leitete auch unabhängig von Terry Gibbs seine eigene Bigband. Mel Lewis war auch in seiner eigenen band der Schlagzeuger

Buddy Rich leitete seine eigene Bigband von seinem Drumhocker aus und brachte eine unvergleichliche treibende und swingende Time in die Band.

Louis Bellson sein vollständiger Name sagt ja schon einiges. Als  Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni geboren, wurde er zu einem wichtigen Drummer der nicht nur als Arrangeuer und Bigbandleader unterwegs war, sondern auch als Autor einen Beitrag zur Entwicklung des Jazz beigetragen hat. In seinen Bands schwang er selber die Schlagzeugstöcke.

Bob Mintzer ist einer der wenigen Saxophonisten die es in meine Liste der Bigbandleader geschafft haben. Als Jazz und Fusionsaxophonist verpflichtete er Peter Erskine und John Riley als Drummer.

Bob Florence war Pianist und im Modern-Jazz zu Haus. Dementsprechend spielten für ihn Nick Ceroli, Peter Donald, Steve Houghton

Rob McConell ein kanadischer Posaunist brachte mit seiner Band und mit dem Drummer Terry Clarke einen unvergleichlichen Sound und Rhythmus in die Band.

Amerikanische Jazzbandleader und ihre Drummer

Viele gute Band haben einen „leader“, jemanden der die Band anführt und zusammen hält. Unter ihren Namen erscheinen die CD’s und werden auch oft wegen ihnen gekauft. Der Bandleader dirigiert, spielt oft selbst mit in der band und entscheidet wer seine weiteren Mitspieler sind. Und das trifft natürlich auch auf den Drummer zu. Dieser ist dann auch Stilprägend für die Musik denn jeder Drummer hatt seinen eigenen Stil.

Die folgenden Musiker aus der Anfangszeit des Jazz, sind allesamt Stars unter den Instrumentalisten und wurden im laufe ihrer Karriere zu Bandleadern. Meist sind es Bläser oder Pianisten die auch schon zum Teil nicht mehr unter uns weilen. Sie haben sich die Schlagzeuger ausgesucht, von denen sie das Beste für ihre Melodien und Harmonien bekamen. Hier eine Auflistung einiger wichtiger Bandleader und Ihre „persönlichen“ Drummer mit der Empfehlung sich diese mal anzuschauen und zu hören.

Louis Armstrong (Trompete) spielte mit  Warren „Baby“ Dodds, Arthur „Zutty“ Singleton, Big „Sid“ Catlett.

Charlie Parker (Altsaxophon) spielte mit Kenny „Klook“ Clarke, Max Roach und Sid Catlett.

Miles Davis (Trompete) spielte mit Philly Joe Jones, Jimmy Cobb und Tony Williams.

Art Blakey (Drummer ) war leader und natürlich sein eigener Drummer….

Thelonious Monk (Pianist) beschäftigte Art Blakey, Max Roach, ben Riley, Frankie Dunlop, Roy Haynes.

Charles Mingus (Bass) war einer der wenigen Bassisten, die es als Bandleader „geschafft“ haben. Sein Drummer war Dannie Richmond.

Shelly Manne (Drums) spielte für sich selbst …..

John Coltrane (Tenorsaxophon) spielte mit dem unverwechselbaren Elvin Jones, Art Taylor, Roy Haynes und Rashid Ali.

Chick Corea (Piano/ Keyboard) revolutionierte das Keyboardspiel und spielte mit Roy Haynes, Lenny White, Steve Gadd, Dave Weckl.

Keith Jarrett (Piano) , zu ihm gehören Paul Motion und Jack DeJohnette

Bill Evans (Pianist) Paul Motion, Philly Joe Jones, Joe Labarbara

John Scofield (Gitarre) Bill Steward, Dennis Chambers

Bill Frisell (Gitarre) Joey Baron

Cedar Walton (Pianist) spielte mit Billy Higgins

Alle hier aufgeführten Musiker sind wichtige Bausteine in der Jazzgeschichte. Sowohl die Leader als auch die Drummer haben sicher im laufe ihrer Karriere mit noch vielen anderen Musikern zusammen gespielt, aber die hier aufgeführten „Musikpartnerschaften“ brachten besonders innovative und schöne Musik hervor. Jazzliebhaber können diese Musik genießen und Musiker sollten sie studieren.

 

 

Kenakofestival 2017 und die Bands 2.

weltmusik
Ywonne Mwale auf dem Alexanderplatz in Berlin

Am Sonntag Nachmittag den 11. Juni 2017 gab die aus Sambia stammende Ywonne Mwale ihr Berlindebüt beim Kenakofestival auf dem Alexanderplatz. Die Sängerin, die bei dem Konzert auch immer wieder die Trommeln spielte, bekam verdient diverse Preise im Bereich der Welt- und Jazzmusik. Das schöne an ihrer Musik ist, das Ywonne Mwale die Rhythmen und Gesänge ihrer Heimat bewusst einsetzt und hervorhebt. Diese ist der Nsenga-Stamm in Sambia. Inzwischen lebt und arbeitet die Musikerin u.a. in Lusaka, der Hauptstadt von Sambia.

 

 

 

 

 

 

 

 

Rhythmus im Blut
An den Lateinamerikanischen Congas

 

Hier könnt ihr eines ihrer interessanten Lieder hören.

Das nächste Highlight gab es dann am darauffolgenden Donnerstag mit Willy Sahel, der schon einmal zu Gast in Berlin auf dem Karneval der Kulturen 2015 war. Ich bin ein Fan von ihm und es hat wieder viel Spaß gemacht ihm zuzusehen und zuzuhören.

fan
Willy Sahel wieder in Berlin zu Gast

 

dynamisch
Gute Dynamik unter den Musikern

 

 

Willy Sahel stammt aus dem Tschad und singt auch in seiner Muttersprache MBAY. Aber nicht nur das er ein sehr guter Sänger und Gitarrist ist, er hat auch ein sehr gutes Gespür für die Auswahl seiner Mitmusiker und brachte neben seiner besonderen Musik auch einen hervorragenden Schlagzeuger, Bassist und Trompeter mit auf die Bühne.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Am Freitag und Samstag Abend waren zwei hochkarätige Groove-Bands eingeladen um auf dem Alexanderplatz noch einmal richtig einzuheizen. Freitagabend spielte die Band Takeifa, die eine der wenigen Frauen mit an Bord hatte.

Takeifa
Die Band Takeifa aus dem Senegal

Die Band Takeifa, deren Bandmitglieder Geschwister sind und aus dem Senegal stammen, spielten lauter und „härter“ als die anderen Bands. Vielleicht deshalb scheint die Band sehr gut bei den Berlinern anzukommen, denn sie wurde laut Programmheft, auf ausdrücklichen Wunsch des Festivalpublikums eingeladen.

 

Die Band am Samstag Abend dann war eine typische aber sehr gute Band die sich den Rhythmen Raggae, Dancehall, Kambembe und Soukous verschrieben hat. Souverän, mit gutem Sound und viel Elan sang und spielte sich die aus Namibia stammende Atum Shekhem & the Shabaka Roots Band, durch den Abend. Klar wurde getanzt und abgefeiert…

Dancehall
Raggae, Dancehall, Kambembe, Soukous: Atum Shekhem & the Shabaka Roots Band aus Namibia

 

background, sänger, sängerin
Mit Backgroundsängerinnen

Das Abschlußkonzert am letzten Tag, Sonntag den 18. Juni 2017 spielte Nasser Kilada & Mando Mandolini.

Musik aus Ägypten
Toller Sänger gab tolle Show

Nasser Kilada stammt aus Ägypten und heißte dem Publikum noch einmal so richtig ein. Gute Band mit tollen Meldodien und tanzbaren Ryhthmen. Mit dabei der in Berlin lebende Moussa Coulibaly aus Burkina Faso an der Djembe und dem Balafon, mit dem er auch dieses schöne Lied begleitete.

Moussa Coulibaly
Viel Spaß auf der Bühne, heisst viel Spaß für das Publikum.

 

 

Nach 10 Tagen endete das Kenako-Fest mit schönem Wetter und zufriedenen Besuchern.

Kenakofestival 2017 und die Bands 1.

In diesem Jahr konnte ich mir sehr viele der Konzerte des Kenakofestivals ansehen und anhören und war begeistert von der tollen Atmosphäre und den außergewöhnlichen Bands, die in diesem Jahr dort spielten.

Youssoun dour

Am Donnerstag Abend sang und spielte die schöne Senegalesin Marema aus dem Senegal auf dem Kenakofest in Berlin ihre Lieder. Ihre Kraftvolle Stimme und energetische Art bescherte uns Zuhörern ein sehr schönes und tanzbares Konzert.

Am nächsten Tag spielte um die Mittagszeit ein außergewöhnliches Trio, das aus dem Koraspieler Djelifily Sako aus Mali, dem indischen Musiker Imran Khan an der Sitar und der Geigerin Stefanie Sylla, bestand. Zusammen zauberten sie ein interessantes und besinnliches Konzert, dass durch ruhige Klänge bestach.

Kora, seiten
Les Cordes du Monde mit Djelifily Sako

Das Trio nennt sich Les Cordes du Monde und hat viele Seiten zu stimmen….

Am Freitag Abend heizte dann die Band Kelele den Besuchern ordentlich ein. Die zehnköpfige Band servierte gekonnt Musik die sich aus Funk, Raggae und afrikanischen Rhythmen zusammen setzte. Exzellente Musiker und ein Bläsersatz ließen dem Publikum keine andere Wahl als sich zu entspannen und anzufangen zu tanzen.

Raggae, Funk, afrika
Der Bläsersatz bei Kelele

Der aus dem Senegal stammende Frontmann Abass Ndiaye lebt in Berlin und schreibt seine Texte auch in seiner Muttersprache, Wolof.

Raggaeman
Frontmann Abass Ndiaye

Am Samstag ging es am Nachmittag weiter mit dem aus Kamerun stammenden Stanley Rubyn. Eigentlich als Singer-Songwriter angekündigt, entpuppte sich das Konzert eher als afrikanisches Popkonzert.

Popkonzert
Stanley Rubyn

Das Samstag Abend Konzert begann wie immer um 19.30 Uhr, und wurde von einem Landsmann von Stanley Rubyn gespielt, Andre Marie Talla. Andre Marie Talla ist Gitarrenvirtuose, hervorragender Sänger und Vorreiter der Musikrichtung Bensiki. In seinem Land wird er wie ein Popstar gefeiert und das zu recht, denn selbst James Brown kopierte seine Musik. Mitgebracht hat er hervorragende Musiker, die einen großen Teil zum gelingen der Musik beigetragen haben.

kenako berlin
Andre Marie Talla

Ich würde mal sagen, bei dem Konzert ging die Post ab…Im Publikum befanden sich doch einige Fans die nicht nur mittanzten, sondern auch mitsangen und zum Schluß die Bühne eroberten um dort noch mehr Teil der Musik zu werden. Ich würde fast behaupten, es war der musikalische Höhepunkt von Kenako 2017.

blinde musiker
Mit tanzendem Publikum auf der Bühne

Kenakofestival 2017 in Berlin

Bühne auf dem Alexanderplatz
Das KeNaKo-Fest auf dem Alexanderplatz.

Bei dem Berliner Kenako-Festival dreht sich alles um Afrika. Es wirkt zwar ein bisschen verloren auf dem Alexanderplatz, wo es jedes Jahr statt findet, ist aber aus verschiedenen Gründen eines der schönsten Feste, wie ich finde. In diesem Jahr dauerte das Fest ganze 10 Tage und es spielten täglich zwei Bands. Diese waren in diesem Jahr oft so interessant, dass ich zu den Bands die ich gehört und gesehen habe, einen eigene Blogbeiträge schreiben werde.

Neben der Musik bietet das KeNaKo-Festival viele Informationen zum Kontinent Afrika  und dabei wird sich immer wieder etwas nettes neues ausgedacht. Z.B. trug in diesem Jahr jeder aufgestellte Tisch eine kleine Information zu den verschiedenen afrikanischen Ländern und deren Eigenheiten. Hier und da standen Bauzäune und auch diese wurden mit Informationen geschmückt.

africa music

Auch sehr schön ist der um die Bühne herum drapierte Markt. Es gibt gutes und leckeres afrikanisches Essen und afrikanische Getränke wie Bananenbier für den kulinarischen afrikanischen Genuss und nette Accesoires in Form von Schmuck, Kleidung und andere Gegenstände für das Zuhause, zu kaufen.

partymusik
Bier ist nicht gleich Bier….
senegal, gesundbrunnen, charlottenburg, mitte, pankow
Bei ihr gab es senegalesisches Essen
kenako festival in berlin
Schöne Ringe aus Horn
ewe musik
hübsche Körbchen aus sozialen Projekten

Neben dem großen und kleinen Zelt, in denen Veranstaltungen wie Lesungen, Vorträge und Filmdokumentationen anboten werden, präsentierten sich Sozialprojekte mit einem eigenen Stand. Die hübschen Körbchen und auch die Ringe aus Horn gab es bei Ashanti Place, deren Motto „Veränderung in Verantwortung“ heißt. Ashanti Place ist in Ghana beheimatet, die Hilfen werden von Hamburg aus organisiert.

tanzen und singen
Von Hamburg aus wird die Hilfe organisiert.

musik projekte

moving music
Projektleiter von Ashanti
kaufen
Ein anderes soziales afrikansiches projekt

Hier habe ich ein sehr schönes T-Shirt aus Biobaumwolle erworben. Von dem Kaufpreis geht direkt ein Teil an dieses Projekt.

kinder lernen schlagzeug spielenNatürlich kommen auch die Kinder voll auf ihre Kosten. Neben dem bunten Treiben und dem obligatorischen Schminken, freuten auch sie sich über die Musik oder hoppelten mit diesen Pferdchen über den Platz.

kinder lernen musik
KeNaKo-Pferdchen

Es macht Spaß über das Fest zu schlendern und sich dabei mit dem afrikanischen Kontinent auseinander zu setzen.

schlagzeugunterricht in mitte berlin
Es lohnt sich über das Kenakofest zu schlendern.

Karneval der Kulturen Berlin 2017

Von Freitag den 2. Juni bis einschließlich Montag den 5. Juni 2017 war es wieder so weit und es wurde auf den Straßen um den Blücherplatz herum der Karneval der Kulturen gefeiert. In diesem Jahr gab es einige Neuerungen in Bezug auf die Platzverteilung der Bühnen und Buden. Die Farafina-Bühne, die direkt neben der Heilig-Kreuz-Kirche aufgebaut war, hieß in diesem Jahr Black Atlantica. Sie ist meine absolute Lieblingsbühne und es gab auch in diesem Jahr wieder großartige afrikanische Musik zu hören. Am Sonntag spielte dort die senegalesische Band Xalaas, die von den Brüdern Badou und Yorro MBaye geleitet wird. Eine tolle Band und die Möglichkeit echte senegalesische Rhythmen zu hören.

Sabar und Xalaas

Der Festivalplatz hat sich Richtung Spree erweitert, naja, gut, nicht ganz, aber die Latinautabühne ist an den Kanal verlegt worden und auf den Weg dorthin gab es auch noch reichlich Buden, die für das leibliche Wohl sorgten.

Tango und Salsa und Latinomusik

Wenn mir ein so großes Festival Spaß macht dann dieses. Es gibt gute Live-Musik, internationale kulinarische Genüsse und auf den Marktständen findet sich immer etwas interessantes zum mitnehmen. Eine besonders afrikanische Athmosphäre wurde durch die vielen Grillstationen geschaffen.

karneval musik

Afro Soul, Karibik Jazz, world music

Wunderbar auch die besondere Art der Kaffeezubereitung, die es zwischen den Essensständen zu finden gab.

afrikanische jazzmusik

Hier wurde Sandkaffee gekocht. Der Sand ist heiß und kocht den Kaffee, wer hätte das gedacht ….dieser Kaffee war extrem lecker. Es gab ihn mit und ohne Kardamon und mit oder ohne Zucker. Der überdachte kleine, gemütliche und ruhige Platz war ausgestattet mit Bildern die mit Kaffeesatz gemalt wurden.

Tonband, aufnahme,

Das Ägyptische Kaffeehaus ist schon eine gewohnte Anlaufstelle von mir. Zu dem leckeren Kaffee, der in hübschen Espressotassen angeboten wird, riecht es auch super schön nach Räucherwerk und es gibt kostenlos Popcorn dazu.

äthiopische musik

Immer wieder im laufe des Tages laufe ich über die Wiese und entdecke dort je nach Uhrzeit wieder etwas, dass nicht auf dem Wiesenplan aufgeführt ist. Für mich ein wichtiger Teil auf dem Karneval der Kulturen…Am frühen Tag treffe ich auf diesen Alleinunterhalter und eine afrikanische Jamsession….

Experimental

afropop

Später am Tag hat Bouba aus Guinea einige seiner Tanzschülerinnen zusammengetrommelt und zeigt wie viel Spaß es machen kann afrikanisch tanzen zu lernen.

Tanz aus Guinea

Tänzerinnen

Aber es gibt auch stille Performances. Hier ein Foto einer asiatischen Pantomime.

chinesische musik pantomime

Auf dem Markt findet sich auch immer etwas hübsches oder skurriles…Der Betrachter entscheide selbst…

schamanen musik

karneval der Kulturen 2017
KDK 2017 berlin
marimbaphon chinesisch

Unerwähnt soll nicht der Grüne Bereich bleiben. Ab hier gibt es Buden mit sozialen und umwelschützenden Themen.
Grüne bereich auf dem karneval
Einen Stand betrieb „Kulau“, eine Firma die sich auf die Kokosnuss spezialisiert hat. Kulau

Auch eine Neuheit waren die Ökotoiletten…schlagzeugschule, drumschool, drumming, KDK BerlinAm Montag, dem letzten Tag des Festivals schien dann noch einmal schön die Sonne und der Karneval füllte sich mit noch mehr Besuchern.besucher, gäste, zuhörer
Zum letzten Konzert für das Fest, spielte Aly Keita ein schönes Konzert mit seinem Balafon und seiner Jazzband.
Aly keita, magic balafon, konzert, abschlußkonzert
Pünktlich zum letzten Ton verschwand die Sonne und so wie der Regen vom Himmel herunterströmte, strömten auch die Besucher unter das nächstgelegene Dach….Bis zum nächsten Jahr hat sich wohl Petrus gedacht…